Affiche de l’exposition Eugène Boudin, le père de l’impressionnisme.
(expédiée dans un tube cartonné de protection)

Affiche de l’exposition Trompe-l’œil de 1520 à nos jours.
(expédiée dans un tube cartonné de protection)

Affiche de l’exposition Graver la lumière : L’estampe en 100 chefs-d’œuvre.
(expédiée dans un tube cartonné de protection)

Affiche de l’exposition Néo-Romantiques.
(expédiée dans un tube cartonné de protection)

Cette affiche reproduit l’œuvre A la recherche des nuages évanouis d’Eugène Berman ( expédiée dans un tube cartonné de protection).

Cette affiche reproduit l’œuvre du dessin pour l’invitation au Paper Ball du Festival d’Hartford de Pavel Tchelitchew ( expédiée dans un tube cartonné de protection).

Cette affiche reproduit l’œuvre Couverture pour le programme du Hartford Festival de Pavel Tchelitchew ( expédiée dans un tube cartonné de protection).

Cette affiche reproduit l’œuvre Impression soleil levant 2019 de Gérard Fromanger ( expédiée dans un tube cartonné de protection).

Cette affiche reproduit l’œuvre Le Soleil inonde ma toile, série « Le tableau en question » de Gérard Fromanger ( expédiée dans un tube cartonné de protection).

Cette affiche reproduit l’œuvre Nébuleuse des Chiens de chasse d’Hippolyte Guénaire ( expédiée dans un tube cartonné de protection).

Affiche de l’exposition Le Théâtre des émotions.(expédiée dans un tube cartonné de protection)

L’affiche de l’exposition Julie Manet, la mémoire impressionniste.
(expédiée dans un tube cartonné de protection)

Ce petit carnet de 160 pages blanches reproduit l’œuvre La Terre de Pierre Roy.

Ce petit cahier format A5 de 64 pages reproduit l’œuvre Trompe – l’œil de Laurent Dabos.

Ce magnet reproduit l’affiche de l’exposition Eugène Boudin, le père de l’impressionnisme.

Ce magnet reproduit l’affiche de l’exposition Les Néo-Romantiques, un moment oublié de l’art moderne 1926-1972.

Ce magnet représente l’affiche de l’exposition Face au Soleil, un astre dans les arts.

Ce magnet représente l’affiche de l’exposition Le Théâtre des émotions

Ce magnet reproduit l’affiche de l’exposition Julie Manet, la mémoire impressionniste.

Ce magnet reproduit l’affiche de l’exposition L’heure bleue de Peder Severin Kroyer.

Un bloc de 48 sets de table en papier (12×4 motifs) qui reproduisent en pleine page les œuvres de Paul Cézanne: Château Noir, La Montagne Sainte Victoire, la Nature Morte poire et pommes vertes et la Bouteille de liqueur.

Comment l’essor du sport, ses pratiques individuelles et collectives, ont-ils cristallisé des enjeux sociaux et culturels à une période où les Jeux olympiques symbolisaient la volonté de ranimer l’esprit de l’Antiquité ?

De l’époque impressionniste aux avant-gardes du premier quart du XXe siècle, l’ouvrage En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) met en lumière peintres, sculpteurs, graveurs et photographes qui médiatisèrent les mutations du sport dans leurs œuvres, la presse ou les affiches illustrées, en y voyant une expression de la modernité.

Peintre, pastelliste et aquarelliste virtuose, Berthe Morisot (1841-1845) est aussi l’une des cofondatrices de l’impressionnisme. Au sein du groupe impressionniste, elle a immédiatement été reconnue comme une artistes des plus remarquables qui suscite l’admiration et le respect de ses pairs, Claude Monet, Edgar Degas et Pierre Auguste Renoir. Demeurée dans l’ombre de ses collègues masculins jusqu’à un passé récent, Morisot est dorénavant considérée comme une personnalité incontournable de la nouvelle peinture de la seconde moitié du XIXe siècle et de l’impressionnisme en particulier.
Depuis 1880, son art est notamment associé à l’élégance et la grâce du XVIIIe siècle, à la peinture de François Boucher et de Jean-Honoré Fragonnard, aux pastels de Jean-Baptiste Perronneau et de Maurice Quentin Delatour.
Cet ouvrage constitue la première étude approfondie dédiée à ce thème. Apportant nombre d’informations inédites, il contribue à enrichir notre approche et notre compréhension de Berthe Morisot. Au-delà des comparaisons de façade, le lien fondamental mais subtil qui unit la première femme impressionniste à la peinture du siècle de Louis XV est détaillé et abondamment illustré. Ce lien s’impose comme l’une des principales singularité de qson art, la clé d’une oeuvre qui laisse percevoir « une pointe de XVIIIe siècle exaltée de présent ».

Albrecht Dürer, Rembrandt, Piranèse, Tiepolo, Palézieux, Morandi et Corot, tels sont quelques-uns des grands noms figurant dans les pages de ce volume. Les œuvres présentées dans l’ouvrage sont de véritables chefs-d’œuvre de la gravure et de l’héliographie. Leurs reproductions permettent de retracer l’histoire de la gravure, de la xylographie du XVe siècle aux inventions plus libres du XXe siècle, dont certaines sont dues à des artistes outsiders.

La narration visuelle ne suit pas un parcours chronologique : Florian Rodari, éditeur de l’ouvrage, s’est fixé pour objectif de faire ressortir les affinités entre les maîtres anciens et les artistes modernes, ce qu’un rapprochement libre et sensible est seul à permettre. Loin de l’idée de confrontation et de hiérarchie, ce volume rappelle que les interrogations formelles et les ambitions techniques transcendent le temps de l’histoire de l’art.

Connu jusqu’à présent des seuls amateurs, le mouvement néo-romantique fut pourtant soutenu dès son apparition, en 1926, par des auteurs aussi considérables que Gertrude Stein, Jean Cocteau, Julien Green ou René Crevel. Regroupant une poignée de jeunes artistes, il ouvrait une nouvelle voie face aux diktats de l’abstraction et du cubisme qui dominaient alors le monde de l’art.
Connu jusqu’à présent des seuls amateurs, le mouvement néo-romantique fut pourtant soutenu dès son apparition, en 1926, par des auteurs aussi considérables que Gertrude Stein, Jean Cocteau, Julien Green ou René Crevel.Regroupant une poignée de jeunes artistes, dont le plus connu est aujourd’hui Christian Bérard, il ouvrait une nouvelle voie face aux diktats de l’abstraction et du cubisme qui dominaient alors le monde de l’art.Assimilé par certains à une variante du surréalisme ou à un secteur de l’art fantastique, il illustrait cependant une vision esthétique totalement singulière : art de l’exil et de la mélancolie, mais aussi du jeu avec les apparences et l’illusion, il répond à des préoccupations qui nous sont désormais proches.C’est à découvrir la cohérence et la richesse de ce mouvement qu’invite le présent ouvrage : publié à l’occasion de la première exposition consacrée aux néo-romantiques par le musée Marmottan Monet à Paris, il rassemble plus d’une centaine d’oeuvres, jamais reproduites pour la plupart, ainsi qu’un choix de textes inédits ou introuvables, constituant un apport considérable à notre connaissance de ces artistes qui, pour n’avoir jamais voulu se plier à une théorie ni aux ordres d’un chef, disparurent dans les marges de l’histoire de l’art moderne.

En 2022, le musée Marmottan Monet célébre le 150e anniversaire d’Impression, soleil levant de Claude Monet, œuvre phare de ses collections. À cette occasion, il s’associe au musée Barberini, autre maison de collectionneur et propriétaire du « pendant nocturne » d’Impression, soleil levant : Le Port du Havre, effet de nuit pour organiser l’exposition intitulée « Face au soleil ».
Placée sous le commissariat des historiens de l’art Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet, et Michael Philipp, conservateur en chef au musée Barberini, Face au soleil propose de retracer la représentation du soleil en art, de l’Antiquité à nos jours, à travers un parcours chrono-thématique de plus de soixante œuvres, provenant de collections privées et publiques internationales.

Près de quatre-vingts œuvres du Moyen Âge à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l’histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. Fruit de la collaboration entre Georges Vigarello, historien et agrégé de philosophie et Dominique Lobstein, historien de l’art, l’exposition porte un nouveau regard sur ces œuvres en contextualisant leur création.

S’appuyant sur des sources pour la plupart inédites, Marianne Mathieu, Dominique d’Arnoult et Claire Gooden proposent ici la première véritable somme sur Julie Manet et son entourage, et retracent de façon aussi exhaustive que possible la vie et l’œuvre d’une femme qui porte en elle la mémoire de l’impressionnisme.

Drawing on many previously unexplored sources, Marianne Mathieu, Dominique d’Arnoult, and Claire Gooden have produced the first comprehensive book on Julie Manet and her entourage, recreating as exhaustively as possible the life and work of this woman who was a living repository of Impressionism.

Avec les contributions d’Alain Tapié, commissaire de l’exposition Cezanne et les maîtres, rêve d’Italie et Claudio Strinati, Denis Coutagne, Maria Teresa Benedetti – Coédition Hazan / Musée Marmottan Monet.

La parution du journal inédit de la cousine la plus proche de Julie Manet (une coédition Cendres / Musée Marmottan Monet) accompagne l’exposition Julie Manet. Celle qui allait épouser Paul Valéry raconte par le menu le quotidien d’une famille artiste, qui fréquente Mallarmé, Degas, les Manet, Berthe Morisot…, et les préoccupations d’une jeune fille de son temps.
Edition établie par Marianne Mathieu avec la collaboration de Claire Gooden.

Livret de l’exposition Cezanne et les maîtres.
Édition Musée Marmottan Monet.